daniela manzini kuschnig' s weblog

Per Bruno, quarantenne ossessionato dalla furia di vivere e dal timore della vecchiaia, correre in auto diventa una rivincita sui fallimenti della vita privata. Coinvolge nelle sue smaniose avventure uno studente timido. Uno dei capolavori della commedia italiana del "boom". La società di quel periodo è resa con un'euforia rara, un'ammirevole sapienza nel passare dall'agro al dolce, dal comico al grave. Il pubblico lo capì meglio dei critici. "Il gran merito del film è non solo di aver così bene isolato e descritto quel personaggio emblematico, ma anche di averlo giudicato, con la catastrofe finale frutto della sua incoscienza; di avere insomma insinuato qualche dubbio, qualche dubbio di inquietudine nel tempo delle vacche apparentemente grasse…" (M. D'Amico).

Rocco è un ragazzo lucano che insieme ai fratelli e alla madre decide di emigrare a Milano per cambiare vita. In città la famiglia ritrova Vincenzo, in procinto di sposarsi. Dopo le difficoltà iniziali i giovani riescono a trovare una sistemazione, Rocco inizia a lavorare in una lavanderia e poi successivamente parte per il servizio militare. Ciro dopo lo studio, trova lavoro come operaio in una fabbrica dell'Alfa Romeo, Simone si dà alla boxe, mentre Luca, che è ancora un bambino, rimane a casa con la madre.

Nei primi periodi i giovani fratelli faranno la conoscenza di Nadia, prostituta che ha una breve relazione con Simone. Egli è tra i fratelli il meno responsabile, infatti si dà al furto e conduce una vita sregolata che condiziona anche le sue prestazioni sul ring. Tra tutti Rocco è il più timido ma anche il più buono e un giorno, per caso, incontra Nadia che, appena uscita dal carcere, lo muove a compassione. Rocco riesce a dare a Nadia nuove speranze per il futuro e alla fine tra i due nasce un amore. Tutto questo però viene rovinato da Simone, che dopo qualche tempo, viene a sapere della relazione tra i due e dopo averli trovati, con l’aiuto di altri manigoldi, stupra Nadia e picchia il fratello. Rocco si rende conto dell’infelicità del fratello e incurante della dignità e dell'incolumità fisica di Nadia la convince a ritornare con lui. Ma la vicinanza di Nadia non risolve i problemi di Simone che anzi, dopo aver cessato di fare il pugile, inizia ad avere anche problemi economici e a chiedere soldi ai fratelli e allo stesso Rocco che si prodiga in tutti i modi per aiutarlo. Proprio per rimediare denaro, Rocco, suo malgrado, decide di continuare a fare il pugile, quindi di continuare una carriera iniziata da poco ma già in ascesa. Al contrario del fratello, Rocco riesce anche sul ring: ed è proprio mentre egli si aggiudica un incontro importante, che lo lancerà al successo, che Simone uccide Nadia a coltellate, perché la donna si rifiuta di continuare la loro relazione. Mentre ci sono i festeggiamenti in famiglia per la vittoria di Rocco, Simone fa ritorno a casa e proprio al fratello confessa l’omicidio della donna tanto amata. Ma nonostante il suo amore e la sua disperazione Rocco prova pietà per il fratello e gli offre perfino rifugio, contrariando gli altri fratelli. Ma Simone verrà trovato e arrestato tre giorni dopo.

Il film si conclude con il discorso di Ciro che pronostica al fratellino Luca un futuro migliore, fondato sulla giustizia e sull’onestà. Il discorso si interrompe sulla sirena che richiama Ciro al lavoro in fabbrica; quasi a voler dire che un futuro migliore sarà fondato soprattutto sul lavoro

Siamo in pieno revival!

Un supplente colto, ma più portato agli svaghi che all'insegnamento, si innamora di un'allieva anche se convive con un'amante. La ragazza ha uno spasimante geloso ed è infedele a tutti e due. Il professore progetta la loro fuga ma il giorno stabilito, temendo che la sua donna si suicidi, torna indietro. Lungo la strada rimane vittima di un incidente mortale.

Sotto i segni della precarietà e della morte e in cadenze di melodramma disperato, è la storia di un naufragio. Ritratto di Daniele Dominici, professore di letteratura, angelo caduto e insabbiato, che arriva al capolinea della sua vita in una Rimini invernale. S'innamora di Vanina, sua allieva, vaso d'iniquità nel guscio di un'insondabile malinconia. C'è un eroe "maledetto" (memorabile il cappotto di cammello dell'intenso A. Delon), c'è un ambiente, un'atmosfera, ci sono i personaggi di contorno (tra cui spicca un ottimo G. Giannini), c'è una scrittura. Qualcosa di ridondante nella 2ª parte – la descrizione dell'ignobile verminaio provinciale cui si contrappongono le sortite verso i cieli di uno spiritualismo cristiano – impedisce la piena ammirazione.

del 1960 è

La dolce vita

che segnò il passaggio di Fellini dal neorealismo ai "film d' arte".

Grazie Admin

del 1962

Ci sono poche cose migliori di un colossal fatto come si deve. E quasi nessuna migliore di un colossal d'ambientazione esotica della durata di 3 ore e mezza nel quale non c'è nessuna battuta pronunciata da una donna. Che ce ne vuole per fare 3 ore e mezza di film senza nemmeno una donna…

Ovviamente Lawrence D' Arabia è ben più di un film maschilista, è semmai il racconto epico del momento fondamentale nella vita di T. E. Lawrence (quando è stato alla testa della grande insurrezione araba) fatto trascurando uno degli aspetti più importanti della figura realmente esistita: la sua sessualità.
Il film però non ne risente perchè il fuoco è altrove, cioè sulla visione complessa dei dilemmi interiori del protagonista, tutti rappresentati dalle sue molte contraddizioni esterne.

Narciso e autolesionista, folle e coraggioso, audace e vigliacco, pacifista e guerrafondaio, attratto e repulso dal sangue ecc. ecc. Ma ancora di più la chiave più affascinante attraverso la quale leggere Lawrence D'Arabia è la ricerca tutta interna a David Lean del rapporto tra realtà e predestinazione.
Attraverso le gesta di un uomo straordinario, passato alla storia come un grande stratega e una delle migliori menti militari mai esistite, Lean si chiede se lui, che tanto lo desiderava, sia poi riuscito a controllare il suo destino o se nemmeno per lui sia stato possibile. E se lo chiede come tipico del cinema britannico con un uso fenomenale delle immagini impresse su pellicola da 70mm(da questo punto di vista mi chiedo se gli inglesi siano gli asiatici d'Europa…). Se Il Tè nel Deserto forse mette in scena il miglior deserto mai visto, è però Lawrence D'Arabia il film che più sa rendere il "senso ultimo" del deserto come luogo limite dove la vastità degli spazi e la scomparsa degli orizzonti si risolvono in una diversa concezione dell'uomo.

Non a caso in una delle sequenze che meglio assemblano gusto dell'immagine, invenzione visiva, senso del cinema, strutturazione del racconto e grande epica (quella del ritorno di Lawrence dal deserto dove era andato a riprendere il soldato rimasto indietro) è lo stesso protagonista ad affermare con un filo di voce che "Nulla sta scritto".
Eppure quando dopo poche settimane lui stesso sarà costretto ad uccidere a freddo quell'uomo che aveva tanto penato per salvare il commento arabo all'accadimento a mezza bocca sarà: "Si vede che era scritto". 

da. http://pellicolerovinate.blogosfere.it

Mamma Roma, prostituta, decide di cambiar vita e di diventare rispettabile. Va a stare col figlio Ettore, cresciuto in una cittadina di provincia, in un appartamento alla periferia della capitale, ma il ragazzo, saputa la verità sul passato della madre, delinque, è arrestato e muore in carcere per i maltrattamenti subiti. L'esperimento di fondere la recitazione di A. Magnani con quella dei “ragazzi di vita” è parzialmente riuscito, ma, contro scompensi e intemperanze e zone sorde, il film ha momenti di coinvolgente vigore stilistico: “… e, dietro, il dolore autentico, severo, compatto, che è la tremenda vocazione di Pasolini, il porto infernale da cui partono e al quale arrivano tutte le sue esperienze” (T. Kezich).