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rappresentazione della Anti-Commedia di Eugéne Ionesco realizzata a Signa dalla Compagnia Teatrale "La Talea"  (demo)

Tra gli anni '40 e '60, si sviluppa un particolare genere teatrale che sarà definito Teatro dell' assurdo o Nuovo Teatro, i cui esponenti principali sono Artur Adamov,Samuel Beckett e Eugène Ionesco. 

"La Cantatrice Calva", prima opera di Ionesco, datata 1950, è, insieme a La grande e la piccola manovra (1950) di Adamov e Aspettando Godot (1952) di Beckett uno dei principali testi del Nuovo Teatro. 

L'ispirazione per "La Cantatrice Calva" venne ad Ionesco durante gli studi di "lingua inglese". Rumeno di nascita, francese di adozione, Ionesco decise di imparare l'inglese usando un manuale di conversazione. Lo colpì la banalità delle frasi in esso contenute: "il sole splende", "i mesi sono dodici", "il tetto è rosso". 
L'anticommedia - come Ionesco stesso la definisce -, in lingua francese, consiste nella trasposizione teatrale di un normalissimo giorno in una normalissima casa molto inglese e molto borghese. Le battute sono esasperate dall'uso frequente di frasi fatte, battute di dialogo che contrastano tra loro, luoghi comuni. I protagonisti sono i coniugi Smith, i coniugi Martin, la cameriera Mary e il pompiere. 
Il copione, diviso in undici scene, non può essere spiegato, va letto. E' geniale, singolare, assurdo, "fuori da ogni schema". 

Nella scena prima, ad esempio, il signore e la signora Smith dialogano. Le loro battute sembrano frasi estrapolate da un libro di conversazione di lingua straniera. I discorsi sono assurdi, contraddittori. 

Signor Smith      Per fortuna non hanno figli.
Signora Smith     Non ci sarebbe mancato che questo! Figli! Povera donna, che cosa ne avrebbe fatto?
Signor Smith        E' ancora giovane. Può benissimo risposarsi. Il lutto le sta così bene.
Signora Smith     Ma chi si prenderà cura dei figli? Lo sai che hanno un bambino e una bambina. Come si chiamano?

Ionesco dà una precisa indicazione sulle modalità di recitazione: "voce strascicata, monotona, un poco cantante e assolutamente priva di sfumature".
Il risultato è un dialogo piatto, portato avanti da due individui con una capacità di emozionarsi pari a quella di un manichino in vetrina. 

L'ultima scena è un susseguirsi di frasi impostate, banali, sconnesse. Ognuno dice qualcosa, ma non è che quel qualcosa si connette al qualcosa detto da qualcun altro. E' delirio allo stato puro. E alla fine tutti urlano, e si parlano sopra l'un l'altro e il caos regna sovrano, mentre le luci si spengono e tutto ricomincia da capo, in un ciclico ripetersi degli eventi, dove la quotidianità della vita e l'assurdità si mescolano in un quadro dai confusi colori. 

Grazie per il contributo, Francesco

Hai ragione, Rose: tragico e grottesco (a volte). D' altra parte il teatro dell' assurdo si fonda sull' idea che la vita dell'uomo sia – apparentemente – senza senso e senza scopo, e dove l'incomunicabilità e la crisi di identità si rivelano nelle relazioni fra gli esseri umani. 

S. Beckett, Aspettando Godot

L'opera è divisa in due atti; in essi non c'è sviluppo nel tempo, poiché non sembra esistere possibilità di cambiamento. La trama è ridotta all'essenziale, è solo un' evoluzione di micro-eventi. Apparentemente sembra tutto fermo, ma a guardare bene “tutto è in movimento”. Non c'è l'ambiente circostante, se non una strada desolata con un salice piangente spoglio, che nel secondo atto mostrerà alcune foglie. Il tempo sembra “immobile”. Eppure scorre. I gesti che fanno i protagonisti sono essenziali, ripetitivi. Vi sono molte pause e silenzi. A volte si ride, a volte si riflette in “Aspettando Godot”, come se si fosse a “teatro o al circo” (dicono i personaggi). 

In verità, mi pare, Rose, che l' abbia citato tu, ma solo come intercalare, però, naturalmente, posso sbagliarmi.

C' è molto materiale ormai in forum e se un argomento non è stato titolato ad hoc, diventa difficoltoso trovarlo. E' da ieri che sto cercando un topic e non lo trovo, eppure so che c' è!