daniela manzini kuschnig' s weblog

Questo genio americano iconoclasta, figlio e nipote di scultori, operò in una modalità talmente ludica che finì inevitabilmente con l'innovare – e per sempre – l'universo stantio dell'arte come forma tangibile. Fu il primo artista a introdurre il movimento come costante.
Fu il primo, vero, cantore dell'età del ferro.  La gente pensa che i monumenti debbano ergersi dal terreno, mai dal soffitto, ma i mobiles possono essere anche monumentali disse, nel 1969.

Nel novecento delle avanguardie e delle tribolazioni, lui, americano tipico, procedette per sottrazioni. Levò massa, volume, plasticità, peso gravitazionale. Cosa restò? L'anima dell'arte. I mobiles (intitolati così da Marcel Duchamp, che li definì l'accalappiacani del vento) nascono quando Calder visita il caotico (in senso geometrico) studio del pittore olandese Piet Mondrian e decide che quelle forme non possono – e non devono – rimanere bidimensionali.

Oltre a mobiles e  sculture, Calder durante la sua vita ha progettato e realizzato oltre 1500 gioielli a partire dal 1920, quando adornò la bambola di sua sorella con del cavo di rame raccolto per strada. Calder spesso regalava le sue creazioni a familiari e amiche, come Peggy Guggenheim, o a mogli di amici come Mirò, Chagall, Buñuel e Duchamp. Peggy Guggenheim diceva “Metto un orecchino di Calder e uno di Tanguy per dimostrare la mia imparzialità tra l'astratto e il surrealismo”.

I gioielli di Calder sono realizzati a mano in ottone, argento, oro, e sono spesso decorati con materiali di recupero con pezzi di ceramica, legno, ciottoli o legno. Da questi meravigliosi pezzi emerge la stessa semplicità lineare e tridimensionale dei suoi mobiles, oggetti d'arte senza tempo, attuali e stravaganti, sicuramente poetici.

Beh, sono, direi, di mio gusto

Effettivamente, un po' fanta-scientifico

A volte ho l' impressione che Calder abbia fatto questi mobiles usando una matita…