daniela manzini kuschnig' s weblog

Antonello da Messina diede il via ad un grande rinnovamento artistico nel meridione d'Italia, riuscendo a combinare le tecniche prospettiche, conosciute attraverso le opere di Piero della Francesca, con la cura meticolosa dei particolari, tipici della pittura fiamminga.

Poichè ne abbiamo già accennato altrove, desidero riprendere il discorso di Antonello ritrattista. Le sue opere, infatti furono molto innovative. I soggetti sono rappresentati non più di profilo, ma di tre quarti e questo, assieme allo sguardo, rivolto verso chi guarda, conferisce ai personaggi espressioni interessanti e spesso enigmatiche.

Antonello annulla lo sfondo che diventa buio ed illumina il viso, creando un forte contrasto che evidenzia la personalità.

Questa Vergine Annunciata  riassume, nella sua essenziale semplicità, la grandezza dell'artista. Interessanti, gli elementi prospettici del leggio e soprattutto della mano, protesa a misurare lo spazio, ma nel medesimo tempo, quasi gesto imperioso che impedisce di avvicinarsi.

In questo Ritratto d'uomo  (forse un auto ritratto) è notevole la cura dei dettagli. Per esempio, si nota il segno della rasatura. Lo sguardo cattura il nostro in una sorta di dialogo che annulla il tempo … questa la mia impressione.

Antonello è della metà del quattrocento ed è il suo viaggio a Venezia ad aprire la sua mente e a modificare enormemente la sua espressività. Cambia radicalmente la sua visione della vita, la relazione tra le cose o le figure e l'intorno, si spegne il dietro, trasfigurabile in prima o passato, il retroterra di quella persona,per farsi tutto vivo nel presente,ma un presente fatto di intima profondità in cui la visione diretta non può superare la barriera del corpo pur in primo, primissimo piano. Tutto è detto, ma tutto è silente ed evade la parola. Si percepisce ma non è dicibile se non correndo il rischio di errare e dunque mettendo al buio anche chi legge. Siamo noi quella figura, è il nostro specchio, senza riflessi della superficie,senza bagliori che distraggano,siamo dentro, immersi nello stesso buio, nessuno può trarsi a parte. La bellezza resta avvolta,velata pur se dichiarata palesemente. La prospettiva non aiuta e non trae in inganno, non è la scena a dire, ma quel filo diretto che nel buio chiama la parte più profonda di chi guarda. Giovanni Bellini è il maestro, da lui e dai fiamminghi apprende la tecnica della rappresentazione di tre quarti, la stessa che si usa per i ritratti fotografici, in cui la parte destra e quella sinistra,non eguali sono poste a contatto, si dicono attraverso l'immersione di cui si parlava, nella profondità dell'essere anche se pone un diaframma tra chi è ritratto e l'osservatore che lo vede, un parapetto che segna la separazione effimera, tutta geo-metrica di una volontà che resta superata dalla capacità di raggiungere l'altro con uno sguardo acuto, penetrante. Anzi è il quadro che mette a disagio l'osservatore non il contrario:l'osservatore non mette a nudo nessuno. E' chi è ritratto che ipnotizza mostrando, in chi non resta soggiogato che sta guardando una in-mago, ed quella che turba il suo animo, di cui vede i tratti affiorare dall'opera. Si davvero grande Antonello, un vero precursore. ferni

Questa è una immagine super contemporanea, è Isabella Rossellini ritratta da Robert Mapplethorpe, eppure la scuola e l'impianto è il medesimo e la forza della visione che ne esce la stessa,anche se qui c'è una lettura ulteriore della maschera,la persona come maschera messa a nudo e ri-tagliata dall'intorno attraverso il buio stesso.

la messa in scena dello studio è chiaramente una messa in scena ed è questo che voleva far notare l'artista.Ciò che interessa non si vede, il mondo esteriore è percepibile e tutto ha un corpo, mentre nei tomi dei libri le idee maturano contrasti di esasperata acutissima frattura, se non di completo distacco, tale è quello di Gerolamo, completamente immerso in un mondo in-visibile. Si ricordi che ogni segno pittorico è pura illusione e la mente, grande lettrice ma anche ingannatrice,fa vedere ciò che non è. Tra le varie bestie che vivono lì c'è anche un leone,dettaglio da nulla, che dice quanto tutto sia frutto di un “miracolo” di percezione interiore, di creazione fedele a ciò che ci anima.ferni

PS:Quanto al pezzo che ho postato non ho potere alcuno su questo blog, o nel web addirittura, per non renderlo leggibile. L'ho scritto in diretta nello spazio del post e poi ho aggiunto l'immagine della Rossellini. Buona continuazione.f

Ehi! mi sento come Paolo sulla via di Damasco. All'improvviso VEDO tutto!

Interessanti gli interventi di Ferni, che ringrazio.

Il leone nel quadro di Gerolamo nello studio e gli altri dettagli, si vedono molto bene, dal link che ho postato, zoommando. Per il simbolismo degli animali e delle piante rappresentati, si trova la spiegazione anche sull'web.

bene,come avete visto non era dovuto a me il blocco, a volte capita.Alla prossima,ferni